TUS CIENCIAS SOCIALES: ARTE S. XXI. ESCULTURA. ¿REIVENTANDO LA ESCULTURA?

consists of scores of suspended hand tools pointing outward as though in midexplosion. It’s part of the exhibit "That Was Then ... This Is Now" at the P.S. 1 Contemporary Art Center.
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ARTE S. XXI. ESCULTURA.
¿REIVENTANDO LA ESCULTURA?

Bruselas. Málaga

surrealismo urbano/conceptualismo/divertimento/espectaculo/cotidianidad

Hasta el siglo XX, la escultura se valió de materiales tradicionales —en su mayoría piedra, madera y barro. Actualmente los escultores tienden a reunir materiales de muy diversa índole para explorar los espacios y el movimiento en el espacio .

La escultura de hoy se reiventa. Expresión sin límite del mundo creativo. El resultado lo vemos en bienales, exposiciones y eventos museos y galerías del mundo. Incluye desde sus complejas conceptualizaciones hasta la sencillez del minimalismo.

Una de las tendencias más utilizadas es la construcción y o contrario la descontrucción..

Se utiliza la técnica del ensamblaje (assemblage )que consiste en unir distintos materiales y objetos de forma que se consiga un efecto tridimensional.

Los objetos que se juntan pueden ser orgánicos o manufacturados por el hombre, todo califica para ser incluido en un ensamblaje: pedazos de madera, piedras, zapatos viejos, latas, llantas de coche, fotografías, partes de computadora, material reciclado, etcétera.

Hoy el escultor tiene la tecnología al servicio del arte. Para el artista es la maravilla del siglo: máquinas láser, soldaduras de argón, tungstenos, martillos eléctricos, computadoras, barrenas de cobalto, picadoras y dobladoras eléctricas y muchos artefactos mas. La tecnología se une a los sentimientos y a la sabiduría del hombre para integrarla en su expresión, haciendo maravillas en el campo de lo tridimensional.

Table Sculpture', del artista Allen Jones

'Table Sculpture', del artista Allen Jones, en la casa de subastas Sotheby, en Londres. La obra forma parte de la exposición 'Bear Witness', que será subastada a partir del 10 de marzo.

AUTORES Y OBRAS

L. Bourgeois
El nido
Arañas, Rockefeller Center, Nueva York (2001)

J. Koons
Three Ball Total Equilibrium Tank (Two Dr J Silver Series, Spalding NBA Tif-Off) (1985)

S. Heger
Playtime (SH vistiendo adidas) (2002)

J. Opie
Se cree que algunos dinosaurios son más rápidos que los guepardos (1991)

M. Navarro
Fluido en la urbe (2004)

P. Piccianini
Big Mother (2005)

N. Ospina
Ídolo con muñeca (2000)

D. Flavin
Monument (1967)

B. Newman
The True Artist Helps… (1967)

Tatham & O’Sullivan

OBRAS Y AUTORES

'My bed' de Tracy Emin, la cama de la artista

Oveja negra con cuerdos dorados' de Damien Hirst, 2009.

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living'/ 'La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo'. (1991)

lo mejor es el título: “La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo”. Y eso representa el tiburón. El espacio suspendido entre la vida y el fin. A medio camino, el discurrir del tiempo

Fischli & Weiss: Sin título (Rata y oso, durmiendo), 2007 Reina Sofia

Nathaniel Mellors

Pieza de Jeremy Deller en el pabellón británico en la Bienal de Venecia 2013. GABRIEL BOUYS (AFP)

Jimmie Durham ARCO 2015 en la galería de Barbara Wien Wilma Lukatsch. PIERRE-PHILIPPE MARCOU (AFP)

Jimmie Durham exhibe en el espacio de la firma berlinesa Barbara Wien Wilma Lukatsch una inquietante escultura de una muñeca rodeada de huesos que refleja el propósito de este escultor, poeta y ensayista estadounidense de romper con el lenguaje y la narración lineal.

ABSTRACCIÓN:

Damián Ortega, Controller of the Universe

Escultura Hiperrealista

Es una obra artística plástica con la cual el escultor busca expresarse modelando, con distintos medios y materiales, una versión minuciosa y detallada que pretende ofrecer una transcripción de la realidad de las imágenes, basándose en la propia definición de escultura al crear volúmenes y conformando espacios

Ron Mueck
Las obras de escultura hiperrealista, al ser una «réplica» de la realidad, se pueden apreciar, en su mayoría, a primera instancia con la vista y en esculturas como las de Ron Mueck hasta con el tacto, pues ha logrado tener más cercanía con la realidad.

'In bed', instalación de Ron Mueck.

Kader Attia

Ghost', pieza de 2007 de Kader Attia. / SAATCHI GALLERY, LONDON

“Ghost”, de Kader Attia, un artista de 42 años nacido en la periferia de París en el seno de una familia argelina. Se trata de 264 figuras de papel de aluminio que representan a otras tantas mujeres musulmanas postrándose en la oración en una mezquita imaginaria.

Es una instalación monumental que tiene algo de intimidatoria porque las figuras no tienen rostro y que “sintetiza lo abyecto y lo divino mediante la representación de figuras a tamaño natural a partir de chadores vacíos despojados de individualidad o de espíritu”, explica el catálogo

Lady taking a poop', escultura del artista británico David Shrigley

Visitante de la feria de arte Frieze habla por teléfono frente a dos lienzos de la artista británica Dee Ferris, 'Lounge Lover' (izquierda) y 'Blue Milk' y una diminuta escultura del japonés Tomoaki Suzuki titulada 'Nia'.

LEON NEAL (GETTY)

La escultura ambiental,

Arnoldo Pomodo, Esfera n.º 3Con un nueva conciencia y una nueva sensación del espacio. Para Pomodoro lo esencial es el proceso dialéctico que se establece entre la espacialidad infinita y laestructura orgánica.Arnaldo Pomodoro ha llevado a cabo de la geometría euclidiana, y donde surge el contraste lacerante entre el sery la apariencia de la forma. “El objetivo final de un escultor es conseguir que sus obras se enfrenten con el tejido urbano y con el paisaje. La escultura es de hecho –como dijo Hegel– una toma de contacto de su propio espacio y que tiene sentido si puede transformar el lugar en el que se coloca.
ESPAÑA Las tendencias actuales de la escultura contemporánea española es bastante variada, se puede hablar de una gran numero de materiales, técnicas y estilos.

La fusión de una gran cantidad de estilos artísticos es una de las características principales, junto con la herencia de los anteriores estilos escultóricos, que quedan plasmados en las produciones artísticas escultóricas actuales.

La escultura actual ha perdido las funciones que tradicionalmente le eran atribuidas:

sacralidad, símbolo de poder, objetualización del lenguaje de los mitos, representación...

Esto no quiere decir que no existan escultores importantes y de interés, con lenguajes tan diversos como los de Ángel Garraza, Alcántara, Carlos Tárdez, Leiro, Plensa, Gerard Mas...

Entre los artistas emergentes encontramos autores como Eva Montoro Pericás, Diego Arribas o Enrrique Mesonero.

Y escultores españoles consagrados como Manolo Valdés o Martín Chirino

Aquilino. Eva Montoro Pericás.

El toro de Veragua, con un cuadro de Rubens al fondo. GORKA LEJARCEGI

Cristina iglesias

Sin título. Techo suspendido inclinado (1997), . Con nueve metros de largo y seis de ancho transforma por completo el espacio del museo. “Un techo suspendido en cualquier espacio conforma una habitación”, suele decir. Las primeras aparecieron a modo de refugio, en 1993, como Sin título (habitación de alabastro) que presentó en la Bienal de Venecia. A partir de ahí, empezó a construirlas, a multiplicar Celosías, y a pensar en espacios con un intenso diálogo entre exterior e interior, incluso cuando no hay exterior como en Estancias sumergidas (2009) en el Mar de Cortés, en Baja California, México; o a trabajar con laberintos dentro de habitaciones sin techo