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972 CINE CON DERECHOS HUMANOS

 CINE CON DERECHOS HUMANOS

VEMOS CINE.
Una selección recomendable de películas “clásicas” y conocidas sería la siguiente:

·        Racismo:Amistad de Steven Spielberg: sobre la trata de negros, el derecho a la libertad y la abolición de la esclavitud.
·          Pena de muerte: Pena de muerte”: sobre el arrepentimiento de un condenado a muerte.
·           Libertad: “Missing”: un americano viaja a Chile durante la dictadura de Pinochet para intentar encontrar a su hijo, desaparecido durante la represión.
·           Genocidios: “La lista de Schindler”.
·           Supervivencia tribus indígenas: “La selva esmeralda”: Un niño es raptado por una tribu de la Amazonia, y adopta sus valores. Su padre acabará ayudando a la tribu, al comprender la amenaza que el progreso supone para los indígenas.
·           Solidaridad: “La lista de Schindler”; “Hotel Ruanda”: El dueño de un hotel en un país africano ayuda a las víctimas de una guerra.
·           Violencia de género: “Sólo mía”; “Te doy mis ojos”.
·           Pacifismo: “Senderos de gloria”: la vida en el frente durante la Primera Guerra Mundial. Contra la irracionalidad del militarismo; “Sin novedad en el frente”:
·           Derechos Humanos: “La espalda del mundo”: documental que presenta tres situaciones: niños trabajadores peruanos, la situación de los kurdos y los condenados a muerte de raza negra.
·           Interculturalidad: “Said”: la difícil vida de un inmigrante marroquí en Barcelona.
·         Guerra: La chaqueta metálica (Stanley Kubrick); Senderos de gloria (Stanley Kubrick)
·         Esclavitud: Amistad (Steven Spielberg)
·         Racismo: Grita libertad, Bwana, Adivina quién viene a cenar esta noche.
·         Solidaridad: La lista de Schindler (Steven Spielberg); Hotel Ruanda, Gandhi.
·         Tortura: Viaje al corazón de la tortura (Isabel Coixet); El alma de los verdugos ¾ Las tinieblas del poder (documentales realizados por Baltasar Garzón)
·         Pena de muerte: Pena de muerte (Tim Robbins), Ejecución inminente, ¡Quiero vivir!
·       Pobreza, marginación, derechos humanos en general: La espalda del mundo; Los invisibles (películas documentales realizadas por varios autores).
·         Violencia de género: Te doy mis ojos;  Sólo mía.
·         Libertades políticas: Missing (Costa Gavras)
·         Genocidio: La lista de Schindler, La zona gris, La selva esmeralda, El pianista, La misión.

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pelicula Mi nombre es Te Ata
Mi nombre es Te Ata
Nathan Frankowski
USA, 2018, 105 min

Sinopsis

Con el equipaje de las canciones y los relatos de su cultura Chickasaw, la vida de Te Ata fue un largo viaje siguiendo una llamada interior, que culminaría con su reconocimiento internacional como actriz y como defensora de los derechos humanos. De todas las historias que contaba, ninguna más inspiradora que la de su propia vida


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Guerrera (Sangre y honor)
Director: David Wnendt


Sinopsis

| Racismo Basado en hechos reales

GuerreraMarisa, una chica alemana de 20 años, odia a los extranjeros, a los judíos, a los policías y a todo aquel que, según ella, es culpable de la decadencia de su país. Su día a día consiste en provocar, beber, meterse en peleas y planear su próximo tatuaje: un retrato de Adolf Hitler. El único lugar en el que se siente cómoda es junto a la banda neonazi a la que pertenece. Al cumplir 14 años, Svenja se une al grupo y Marisa se convierte en un modelo a seguir para ella. Pero, accidentalmente, conoce a un joven refugiado afgano junto al que aprenderá que los principios en blanco y negro de su banda no son la única manera de ver el mundo.



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 LA ESPALDA DEL MUNDO


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La espalda del mundo
AÑO 2000
105 min., Javier Corcuera

      La espalda del mundo: Tres documentales sobre los niños trabajadores en Perú, un refugiado político kurdo cuya mujer ha sido injustamente encarcelada, y presos condenados a muerte en una cárcel de Texas. En el caso de estar trabajando los Derechos del Niño, veríamos solamente el primer documental.

 

Tres historias sobre la violación de los derechos humanos: un grupo de niños que trabajan en una cantera de Perú picando piedras, una diputada kurda encarcelada por hablar en kurdo en el parlamento turco, y un condenado que espera en el corredor de la muerte de una penitenciaría de Texas. (FILMAFFINITY)

La Espalda Mundo es una película que recoge tres historias sobre las violaciones de los derechos humanos en diversas partes del mundo: en Perú (El Niño, donde un chico de 11 años trabaja como picapedrero para ayudar a su familia); en Turquía (La palabra, la historia de Leyla, una parlamentaria kurda encarcelada por motivos políticos) y Estados Unidos (La vida, donde un hombre espera ser ejecutado en una cárcel). Ésta obra trata sobre la vida en la espalda del mundo, allí donde habitan los que no tienen derechos, los que no tienen casi nada. Tres situaciones de exclusión (social, racial y política) en la que viven muchas personas en el mundo, tanto en los países ricos como en los países empobrecidos.
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 TOLERANCIA
 Quiero ser italiano

L'Italien AÑO: 2011 GENERO: Comedia 
 SINOPSIS: Una divertida comedia protagonizada por Kad Merad, el popular actor francés de "Bienvenidos al Norte" y "Los chicos del coro". Dino Fabrizzi es un exitoso vendedor de coches en Niza. Con 42 años, ha llegado al punto sin retorno de su vida: le han ofrecido un ascenso en la compañía y su novia Hélène le hace saber que tiene intenciones de casarse con él. Pero Dino tiene un problema: nadie sabe que en realidad es musulmán y que su nombrea real es Mourad Ben Saoud. Podría no decir nada y pasar del asunto, pero el hecho es que prometió a su padre celebrar el ramadán este año...

Los problemas en el trabajo, con la familia o de religión se pueden ver acentuados si eres un extranjero en la sociedad occidental, esto es el caso del protagonista de Quiero ser italiano, película francesa muy recomendable con actuaciones inolvidables de los personajes principales y también de los secundarios.
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PACIFISMO

Gandhi (1982)

 

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Díaz: No Limpiés Esta Sangre

Director: Daniele Vicari Año: 2012 Duración: 120 min. País: Italia
Género: Drama | Política. Histórico. Basado en hechos reales


                                      Sinopsis:

Una película basada en los hechos ocurridos en 2001, en Génova, durante la conferencia del G8. Aunque la ciudad se había blindado para recibir a los dirigentes de las potencias mundiales, un grupo de activistas, la mayoría estudiantes, se encerraron en la escuela Díaz y fueron desalojados brutalmente por la policía. Según denunció Amnistía Internacional, en Génova tuvo lugar la violación de los derechos humanos más grave desde la II Guerra Mundial (1939-1945). 




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PENA DE MUERTE

La vida de David Gale (2003)
La vida de David Gale (Spacey), profesor universitario y activista contra la pena de muerte, da un vuelco inesperado cuando es acusado y condenado por la violación y muerte de su colega, la activista Constance Harraway (Linney). A sólo tres días de su ejecución, Gale acepta conceder una entrevista exclusiva a una joven y ambiciosa reportera (Winslet). (FILMAFFINITY)


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MUJER

Persépolis
Te doy mis ojos
4 meses, 3 semanas y 2 días (2007)
Solas

Trilogía "Paraíso", compuesta por "Amor", "Fe" y "Esperanza", 

Ulrich Seidl, 2013

Son tres películas sobre tres mujeres de una misma familia. La trilogía aborda con crudeza la sexualidad, la espiritualidad y la relación con el cuerpo.

"Paraiso: Esperanza", una historia delprimer amor

"Paraíso: Amor", que aborda el turismo sexual femenino en las playas de Kenia.
"Paraíso: Fe" obtuvo el premio especial del jurado del Festival de Venecia de 2012, donde levantó una gran polémica al tratar la relación entre una mujer de profundas creencias católicas con su marido musulmán.
Para el director, la película trata sobre el destino de una mujer que "busca refugio en la religión" y no tanto sobre la fe en sí, aunque reconoció que las creencias siguen teniendo un "papel importante" en la sociedad.
Y es también una indagación sobre el deseo, ya que las tres protagonistas se enamoran y se sienten decepcionadas en el curso de cada historia.
La trabajada y descarnada estética fotográfica en su cine, junto a la dureza de los temas que trata, sirven a Seidl para criticar que vivamos "en un mundo embellecido por los medios. Un mundo que no existe en la realidad".
"Trato de encontrar la belleza en la supuesta fealdad. La realidad mediática en la que vivimos está maquillada, fingida y falsa. Lo que me interesa es cómo son nuestros cuerpos en realidad",



Sufragistas

Sarah Gavron . Reino Unido, Francia, 2015

Suffragette cuenta la historia de las sufragistas inglesas en los albores de la Primera Guerra Mundial. La mayoría de estas mujeres no venían de clases altas, sino que eran mujeres trabajadoras que veían cómo sus protestas pacíficas no servían para nada. Radicalizadas y volviendo su lucha cada vez más violenta, estaban dispuestas a perderlo todo en su búsqueda incansable de la igualdad: sus trabajos, sus casas, sus hijos y sus vidas. Esta es la historia de Maud, una de estas mujeres, y de su lucha por la dignidad y la de sus compañeras.
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 LA BICICLETA VERDE
Wadjda
AÑO: 2012 DURACIÓN: 100 min. PAÍS: [Arabia Saudí] DIRECTOR: Haifaa Al-Mansour

La Bicicleta VerdeSINOPSIS:

La película se basa en la vida de una sobrina de la directora. Wadjda tiene diez años y vive en una sociedad tan tradicional que ciertas cosas como ir en bicicleta le están totalmente prohibidas. A pesar de todo, es una niña divertida y emprendedora que bordea siempre el límite entre lo autorizado y lo prohibido. Wadjda desea tener una bicicleta para poder competir con su amigo Abdullah en una carrera, pero su madre no se lo permite porque las bicicletas son un peligro para la dignidad de una chica. 




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MIGRACIÓN

Las cartas de Alou

Alou, un senegalés que entra clandestinamente en España, se ve forzado a trabajar en diversos sitios en unas condiciones muy precarias debido a su situación de ilegal. Gracias a las cartas que envía periódicamente a su familia, conocemos sus experiencias y sentimientos en este difícil proceso de integración en la sociedad española. Inicia su trayecto en las costas de Almería, trabajando en los invernaderos. Continua hasta Madrid, donde tiene el primer contacto con la venta ilegal. Después se desplaza al Segrià para trabajar en la recogida de la fruta y finalmente se va a Barcelona, donde trabaja en el taller de confección de otro inmigrante africano. La aventura se interrumpe con su detención por parte de la policía, pero de nuevo vuelve a cruzar el Estrecho, cerrándose así el ciclo que deja una puerta abierta a la esperanza.


14 Kilómetros 
Dirección: Gerardo Olivares
Año: 2007, 95 min.

En África hay millones de personas con el único objetivo de entrar en Europa porque el hambre no entiende de fronteras ni de barreras. Este film nos aproxima al peligroso y largo viaje hacia Europa de unos inmigrantes que atraviesan Mali, Níger, Argelia y Marruecos.


PARA SABER MÁS, VER: 
Migraciones en el cine-

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SEXUALIDAD
La ley del Deseo
Mujer contra mujer 
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NIÑEZ/ADOLESCENCIA

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 Like father, like son 

Soshite chichi ni naru

Kore-Eda Hirokazu, 2013 120 min. Japón

Premios: Festival de Cannes 2013

 SINOPSIS
Ryoata, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, forma con su joven esposa y su hijo de 6 años una familia ideal. Todas sus referencias se esfuman cuando la maternidad del hospital donde nació su hijo les informa que dos bebes fueron cambiados: el niño que crió no es el suyo y su hijo biológico ha crecido en un medio más modesto... (FILMAFFINITY)

El planteamiento es fuerte. A dos matrimonios les comunican desde un hospital que los niños que tuvieron fueron cambiados el día del parto por una enfermera aquejada de desequilibrios psicológicos. Descubren que esas criaturas a las que educan y aman desde hace seis años no son suyas. Y en nombre de la legalidad y del poder de la sangre deciden cambiarlos, que ambas regresen a sus padres naturales abandonando el mundo afectivo y material en el que han crecido protegidos, amados y felices. La situación económica, social y anímica de las dos parejas no es la misma. En una de ellas, el varón es un arquitecto brillante y con ambición desmesurada que intenta compensar con un lujoso tren de vida a los suyos pero al que su trabajo no le permite pasar demasiado tiempo con ellos. El otro dispone de un negocio muy modesto, pero disfruta y hace disfrutar continuamente a sus niños y a su mujer. Arrancar de sus raíces afectivas a los estupefactos críos supondrá un trauma de consecuencias tan dolorosas como imprevisibles para los niños y para los adultos.
Te asombra la capacidad del director para hablar con aparente sencillez expresiva pero enorme profundidad de un tema con tantos matices, para describir este drama con penetración y sentimiento, para que no haya ninguna sombra de tópicos, convencionalismos ni edulcoramiento en su retrato. Tampoco ofrece conclusiones fijas ante el enrevesado problema. El final es abierto, en el mejor sentido de ese término del que tanto se abusa cuando no sabes cómo cerrar tu historia. También logra implicar e identificar en algún momento a cualquier tipo de espectador en lo que está contando, independientemente de que algunos no seamos padres ni madres. Pero todos hemos sido niños y es imposible no reconocerse en sus reacciones y en sus comportamientos. Es una película que te hace sentir y pensar, una preciosa película.

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 EDUCACIÓN

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-La Ola

Ron Jones, un profesor de historia en el Cubberley High School de Palo Alto (California) llevó a cabo en 1967 un experimento con sus alumnos: quería demostrar que, incluso las sociedades libres y abiertas, no son inmunes al atractivo de ideologías autoritarias y dictatoriales, lo que explicaría que en la primera mitad del siglo XX el Partido Nazi exterminara a millones de judíos. Convenció a sus estudiantes de que el movimiento eliminaría la democracia, y Jones hizo hincapié en ello a través de su lema: "fuerza mediante la disciplina, fuerza mediante la unidad, fuerza a través de la acción, fuerza a través del orgullo".
Jones llamó al movimiento "Tercera Ola", debido a la noción popular de que la tercera de una serie de olas en el mar es siempre la más fuerte. Un experimento que evidencia la maleabilidad mental del ser humano y lo fácil que es manipular a las masas. En 1981, Todd Strasser (con el pseudónimo habitual de Morton Rhue) escribió una novela sobre el tema (titulada "La Ola"), que en el año 2000 fue adaptada a un musical ("The Wave - The Musical") y el año 2008 al cine (La Ola), por el poco conocido director alemán Dennis Gansel. La Ola nos plantea un debate a medio camino entre la política, la sociología y la educación: alumnos con complejo de inferioridad, fomento del propio ego, carencias afectivas y éticas personales, superficialidad de la sociedad del confort… son hándicaps que se mezclan con la necesidad individual de pertenencia a un grupo y notar su apoyo, acompañada del ansia juvenil de dar cauce a los más altos ideales y seguir a un líder que marque el camino, con la dificultad para discernir la teoría y la práctica.

 -La lengua de las mariposas.

basada en tres cuentos de Manuel Rivas del volumen de 1986 "¿Qué me quieres, amor?"  (“La lengua de las mariposas”, “Un saxo en la niebla” y “Carmiña”), trata sobre la relación de un niño y su maestro durante la época de la Guerra Civil Española en 1936. Se fundamenta en el magnífico guión de Rafael Azcona y en la gran dirección de actores y un tono acertado que oscila entre la mirada objetiva, la crudeza del contenido, la belleza del continente y la ternura de la expresión.  
Cuerda, J.L. (1999) 



- La educación prohibida (Juan Vautista, 2012), un película que cuestiona los cimientos de la educación occidental, sus métodos y su sistema competitivo basado en calificaciones, una película que debate sobre otras formas de ver la educación. Se trata de un proyecto inédito que nace con fines sociales (y no lucrativos) y que propone explorar ideas, recuperar reflexiones y visualizar aquellas experiencias que se han atrevido a cambiar las estructuras del modelo educativo de la escuela tradicional.  Después de tres años de trabajo, se estrenó el 13 de agosto de 2012 con licencia Creative Commons; es decir, cualquier persona tiene derecho a copiar la obra, a modificarla y a difundirla cómo quiera, pues es de libre visualización en Internet y no usa licencia copyright.

-El profesor (Detachment)
Año: 2011 Duración: 97 min. Director: Tony Kaye
 
El profesor nos ofrece otro drama humano sobre el mundo de la enseñanza y la complicada relación existente entre maestro y alumno. Carl Lund se estrena en el guión cinematográfico.
Henry Bathes es un hombre completamente desengañado con el mundo que le rodea, que no encuentra sentido a su vida y que acostumbra a esconderse de sus propios problemas, a salir huyendo ante las primeras dificultades que se le presentan. Y ese desengaño tiene una causa que el director nos subraya continuamente con esas imágenes desdibujadas en fondo rojo en el que aparece él de niño y su madre. Pero Henry tiene profesionalmente un don, en su condición de maestro de instituto: sabe conectar emocionalmente con sus alumnos, si bien, el miedo a sentirse traicionado afectivamente le hace estar poco tiempo en el mismo puesto de trabajo. Sin embargo, todo cambia cuando llega a un nuevo instituto y se convierte en el referente de unos alumnos sin rumbo sobre los que logra dejar huella. Pero El profesor va más allá de la típica película de institutos, pues explora temas como la educación, la familia, la paternidad, el compromiso profesional y personal y la complejidad de asumir responsabilidades, a través de la disección del trabajo cotidiano de un profesional de la enseñanza.

- Profesor Lazhar
una obra maestra, pero si una película que cautiva y que capta la atención del espectador desde su primera secuencia. El punto de partida es impactante (el suicidio no explicado de una profesora en el aula de un colegio de Montreal), suceso que sobrevuela el resto del metraje y condiciona el comportamiento de todos los personajes que protagonizan la película. a diferencia de la mayoría de ellas, en donde los alumnos son complejos, problemáticos y desarraigados, aquí son alumnos dignos, inteligentes y entrañables (casi idílicos). Niños y niñas de alrededor de 10 años, guapos, educados y bien avenidos (en un crisol de culturas, reflejo de una siempre amable cultura canadiense) y nos encontramos a un profesor (que se hace pasar por tal, pero que no lo es en realidad) dotado de una gran ternura y sensibilidad, cuyo rostro desprende una tristeza que inspira confianza y una dignidad que transmite respeto. El carisma del profesor Lazhar resultará clave para sacar adelante el curso (pese al problema vivido en el colegio) y cambiará la vida de sus alumnos. Profesor Lazhar fue la candidata a los Oscar a la mejor película extranjera por Canadá (ganada este año por la iraní Nader y Simin, una separación de Asghar Farhadi, 2011), donde ha sido considerada como la película del año. Compone, con honestidad y con admirable economía narrativa, un drama en el que cuestiona los dogmas del sistema educativo occidental; y, para ello, compone un magnífico triángulo entre el profesor y los dos únicos alumnos que han contemplado el cuerpo de su profesora ahorcada en el aula: la niña (Sophie Nelisse) y el niño (Emilen Neron),

- La clase (Laurent Cantet, 2008).
Centro educativo: instituto de un barrio conflictivo de París. Alumnado: adolescentes de distintas nacionalidades seguidos durante un año escolar, actores no profesionales. Profesor: Mr Marin (François Bégaudeau) se interpreta así mismo, pues la película parte de su libro autobiográfico titulado “Entre les murs” y sus experiencias como profesor y director de lengua francesa en un instituto de secundaria. Valores añadidos: muestra de forma cruda y natural la realidad de las aulas, con el choque de culturas (caucásica, árabe, africana, china, etc) como trasfondo. Un profesor muy reconocible en nuestros días, para quien el día a día con sus alumnos, en lugar de resultar una experiencia de transmisión del conocimiento, es más una lucha por la supervivencia en clase y un debate continuo. Características de la película: Palma de Oro del Festival de Cannes 2008,

 -Precious (Lee Daniels, 2009), 
un relato duro y vibrante basado en la novela “Push”, editada en 1996 y cuya autora es la poeta y novelista estadounidense Sapphire.
Claireece "Precious" Jones (Gabourey Sidibe, en un impresionante debut en el cine) es una adolescente negra de 16 años con obesidad mórbida, analfabeta y que vive en el Harlem de los años 80 desarraigada socialmente junto a su madre (Mo´Nique), una ex-presidiaria que la somete a maltratos físicos y emocionales. Está embarazada por segunda vez de su padre, al que nunca ve; su primera hija tiene síndrome de Down (y a la que apodan “Mongo”) y viven de las ayudas de la asistencia social. Cuando la joven está a punto de abandonar la escuela por su embarazo, es trasladada a un instituto alternativo donde los alumnos participan activamente en la enseñanza. Allí conocerá a la señorita Rain (Paula Patton, la única belleza -en cuerpo y alma- de toda la película; actriz difícil de olvidar tras su primer papel protagonista en el thriller de Tony Scott, Déjà Vu) y que no parará hasta que “Precious” (paradójico nombre, visto lo visto) recupere su dignidad.
 La protagonista de la película reúne un conjunto de problemas médicos (la visión de la obesidad y el embarazo no deseado nos golpean como puños), psicológicos (la autoestima destrozada en el entorno de una familia patológica) y sociales (analfabetismo, desarraigo y marginación social) que nos hablan, de una forma extrema, de lo que nunca debemos permitir de una adolescencia sana, en términos de salud física y mental.

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- Los niños salvajes (Patricia Ferreira, 2011) 

Los Niños Salvajes [Reparado]AÑO 2012 100 min. España Patricia Ferreira
 PREMIOS 2012: Premios Goya: 3 nominaciones (mejor actor y actriz revelación, mejor canción)2012: Festival de Málaga: Mejor película, guión, actriz reparto (Clotet) y actor rep. (Monner)
GÉNERO Drama | Adolescencia

SINOPSIS

Álex, Gabi y Oki, tres adolescentes que viven en una gran ciudad, son unos perfectos desconocidos para sus padres, para sus profesores y para sí mismos. Su aislamiento emocional, llevado al límite, tendrá inesperadas y terribles consecuencias que sacudirán a la sociedad. 


Nos habla de tres adolescentes de clase media-alta que viven en una gran ciudad y en unas familias aparentemente normales, que no viven aislados de la sociedad, pero que si son tres grandes desconocidos para sus padres, sus profesores y para ellos mismos. Tres adolescentes cuyo aislamiento emocional tendrá unas consecuencias inesperadas y trágicas. Patricia Ferreira compone una magnífica crónica de la adolescencia, de la angustia existencial que sienten en este momento crucial ante el paso definitivo a la pubertad, de los sueños incumplidos, de los fracasos y de las pequeñas proezas enfocadas en sus tres jóvenes protagonista.Los niños salvajes es que la rebeldía no proviene de entornos deprimidos o barriadas marginales, sino de un entorno poco disfuncional de clase media.En la película vislumbramos retazos de realidad de nuestros adolescentes: relaciones de desequilibrio con sus familias (cada uno con la peculiaridad de sus madres y sus padres), búsqueda del equilibrio en el grupo (con el tristemente famoso “botellón” de nuestro país), la búsqueda de la identidad (sea en el entorno del grafitis o del kinck boxing), la violencia inversa de los adolescentes a los adultos (bien sean hacia padres o hacia profesores; sin duda, las escenas más duras de la película), la pérdida de autoridad de los profesores (con ese claustro de instituto en el que uno parece formar parte de la discusión), etc. De nuevo, planea la importancia de una buena educación, educación en valores dentro de las familias y dentro de las escuelas e institutos.
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El pequeño salvaje




El pequeño salvaje
(L` enfant sauvage)Dirección: François Truffaut
Nacionalidad: Francia
Año: 1969
Duración: 85'


Sinopsis
:

Película basada en hechos reales sobre un niño al que encontraron viviendo solo en un bosque de Francia en el siglo XVII. En el Instituto Nacional para Sordomudos de París ingresan a un niño sucio y apenas vestido, después de haber sido hallado en un bosque. El niño apenas sabe hablar, comunicarse o convivir en una sociedad. Bautizado con el nombre de Victor por el personal del hospital, su caso es asumido por el doctor Itard, un médico solitario con una dedicación inquebrantable para integrar al niño en la sociedad. Pero domar al salvaje no será tarea fácil e Itard tendrá que trabajar infatigablemente para enseñar a Victor su lugar en el mundo, aunque tenga que jugarse su reputación en el intento.
abordar uno de los mayores desafíos de la educación en todos los tiempos: la educación de niños en situación de total o parcial marginalidad. Hoy día, en nuestro entorno, siguen apareciendo niños que por su abandono, malos tratos o aislamiento, tienen algunas de las características de los “niños salvajes”. El interés de los expertos (pedagogos, médicos y psicólogos) por socializar a estos niños es un fenómeno común en todo el mundo, en todos los tiempos

ACTIVIDADES:

- ¿Qué tiene más fuerza en el comportamiento del pequeño protagonista? ¿Por qué se resiste a ser educado?- Indica cinco conductas que tengan su origen en instintos naturales y cinco que sean culturales o aprendidas. Después comenta una de cada grupo.
- ¿Podríamos vivir aislados? ¿Seríamos humanos?
- ¿Qué papel crees que tiene la educación a la hora de convertirnos en adultos sociables? ¿Existe relación entre violencia y educación?

- El Bola (Achero Mañas, 2000)

El Bola nos cuenta la historia de un chico madrileño con una vida aparentemente normal, pero en la que pesa mucho la convivencia con un padre dominante y maltratador (un soberbio Manuel Morón, en un papel muy complicado) que lo somete a palizas y humillaciones por diferentes motivos. El resto de su familia tampoco ayudan demasiado a que esto cambie: su madre está completamente dominada por su marido y su abuela padece demencia senil. Un buen día llega a su clase un nuevo compañero con el que Pablo, “el Bola”, entablará rápidamente una gran amistad. A través de este chico el protagonista empezará a conocer lo que es una vida familiar diferente: unos padres que se quieren, que quieren a sus hijos y que los ayudan y respetan. La relación, que Pablo mantiene con su amigo y con la familia de éste es lo que le dará las fuerzas necesarias para enfrentarse a su difícil situación, poder afrontarla y denunciarla. El Bola es de visión obligada para quien quiera acercarse y entender un poco más como son las circunstancias y las personas que infringen y padecen este gran problema: el maltrato infantil. 

CINE PARA EDUCAR:

-El discurso del rey', del director Tom Hooper.
La historia interminable 
- Diario de Greg
Book Girl 
Blancanieves  
Epic: El Mundo Secreto
La Princesa Mononoke
- La habitación de Fermat (2007)

La habitación de Fermat es una película española de thriller de 2007 dirigida por Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña
Cuatro matemáticos, que no se conocen entre sí, son invitados por un misterioso anfitrión con el pretexto de resolver un gran enigma. Pronto descubren que se encuentran en una sala que empieza a menguar y que corren el riesgo de morir aplastados entre sus paredes.



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PARA SABER MÁS, VER:

GEOGRAFIA-politica-derechos del hombre



Existe un gran número de películas que exponen temas relacionados con los derechos humanos. Para una mayor información, recomendamos la consulta de los siguientes sitios web:

Amnistia Internacional  selecciona:

 Lista de películas

 Enlaces a los apartados temáticos 


PARA SABER MÁS, VER:

GUÍA DE CINE EN TUS CIENCIAS SOCIALES

480 CINE DE ANIMACIÓN

 
CINE DE ANIMACIÓN

 Las películas de animación permiten abordar más fácilmente ciertas temáticas que resultan complicadas en imagen real, pero también presentan el inconveniente de la veracidad que transmiten sus fotogramas. Asimismo es un buen recurso para el trabaja del ámbiso sociolingüístico. Especialmente interesante  utilizar esta técnica con alumnos que empiezan a disfrutar de él.

El cine de animación se caracteriza fundamentalmente por la ausencia de un referente real que imprima una huella, como en el caso del cine convencional o la fotografía. Esto lleva a los creadores a nutrirse de formas representacionales establecidas y reproducir así patrones de decodificación de la realidad con una largatradición, lo que nos incita como mínimo a cuestionar los deseos de imitación de la realidad que lo digital conlleva. [...]


 Sin embargo, tras la aparente imitación de la realidad que los animadores digitales proclaman,
se esconde una reproducción de formas de ver tremendamente convencionalizadas a lo largo de la historia visual de Occidente. Por lo tanto, es posible que la imagen no remita a algo real sino a otras imágenes de esa realidad, por lo que la verosimilitud se construye en el diálogo con otros textos visuales anteriores. La verosimilitud, por tanto, no sólo es virtual sino relativa»

El estilo de los dibujos es ciertamente un condicionante básico para determinar si el cine de animación intenta emular la realidad o no, pero otros factores como el montaje, la iluminación o la banda sonora, de lo que nos ocuparemos más adelante, también son importantes para comprobar hasta qué punto el cine de animación intenta imitar lo real o sólo una mirada convencionalizada en la tradición occidental.

Sus fuentes son muchas y distintas: del comic, de los dibujos animados tradicionales, de las películas de animación actuales, de los videojuegos, del cine tradicional, del imaginario colectivo… y de las películas de acción.

Hoy la técnica se alía y nos hace dudar ¿se trata de dibujos animados, de animación tridimensional (de muñecos), de acción real, o quizás, de una combinación de las tres?
 



CINE ANIMACIÓN EN ESPAÑA:

1945-1985.
1985-2012.


VEMOS CINE


El viaje de Chihiro

Hayao Miyazaki, 2011, 124'


El viaje de Chihiro Sinopsis:

Chihiro es una niña caprichosa y testaruda de diez años que cree que el universo entero debe someterse a sus de-seos. Cuando sus padres ? Akio y Yugo ? le dicen que tienen que cambiar de casa se pone furiosa y no hace nada para ocultar sus sentimientos. Cuando la familia se marcha Chihiro se agarra al ramo de flores que le han regalado sus amigos como si llevara en él todos sus recuerdos. Rumbo a su nueva casa, la familia parece equivocarse de camino y de repente se encuentran al final de un mis-terioso callejón sin salida. Allí se yergue un enorme edificio rojo con un intermi-nable túnel en el centro que parece una boca gigantesca. El túnel conduce a un pueblo fantasmal donde les espera un magnífico banquete. Akio y Yugo se lanzan sobre la comida. Chihiro mira a sus padres, que siguen devorando plato tras plato, cuando de repente son transformados en cerdos. Sin querer han en-trado en un mundo habitado por dioses antiguos y seres mágicos, dominado por la diabólica Yubaba, una arpía hechicera. Yubaba le explica a Chihiro que a los intrusos los transforman en animales y después los matan para comerlos. Los que consiguen escapar de este trágico destino son condenados a morir una vez que se demuestra su inutilidad. Afortunadamente Chihiro encuentra un aliado en forma del enigmático Haku. Para postergar su terrible destino y para sobrevivir en este extraño y peligroso mundo debe hacerse útil, debe trabajar. Chihiro sale de su pereza habitual pero a la vez debe renunciar a su humani-dad, a sus recuerdos e incluso a su nombre...

Miyazaki los dibuja y los anima; les da color y los envuelve en un mundo lleno de alegorías y fantasía. Fruto de su desbordante imaginación nació, por ejemplo, El viaje de Chihiro, que consiguió el Oso de Oro en Festival del Cine de Berlín de 2002 y el Óscar a la mejor película de animación un año después. Una obra maestra no solo del anime, sino del séptimo arte en general.Durante todo este tiempo, Miyazaki ha mantenido en sus largometrajes el estilo visual que asimiló en la factoría Toei, del que nacieron series tan conocidas como Heidiy Marco, pero ha ido innovando siempre en el apartado narrativo. Sus películas hablan de pacifismo y ecología, tienen lirismo y encanto, están inundadas de un intenso color y casi siempre están protagonizadas por niños y niñas.

-La princesa Monoke

   Miyazaki 1997

La princesa MononokeAmbientada en el Japón medieval, se centra en la lucha entre los guardianes sobrenaturales de un bosque y los humanos que necesitan sus recursos, visto por el forastero Ashitaka. "Mononoke" no es un nombre, sino una descripción que puede ser traducida en este contexto como: "espíritu vengador", haciendo el título de la película La Princesa de los Espíritus Vengadores.
Con el fin de curar la herida que le ha causado un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarlo del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre cómo los animales del bosque luchan contra hombres que están dispuestos a destruir la Naturaleza. (FILMAFFINITY)


- Del revés, es original un guion inmenso, repleto de enormes aciertos descriptivos y narrativos  que resuelve de forma sencilla y fascinante la ilustración de los sentimientos. Dentro de Riley, una niña de 12 años, conviven Alegría, Desagrado, Tristeza –de color azul, en lógico reflejo visual del doble significado en inglés deblue-,
Ira y Miedo. Juntos toman las decisiones que mueven a la cría, y crecen junto a ella, cuidando sus recuerdos y viendo cómo crecen sus anclas emocionales: las islas de la familia, la amistad, el divertimento y el hockey (la afición de Ridley).
 Pero la familia se muda de Minnesota a San Francisco, y la nueva vida de Ridley, junto con una explosión de problemas en su interior, hace que Alegría y Tristeza se embarquen en una apasionante aventura.

155 CINE SOCIAL


VEMOS CINE

Cine Social

El cine socialmente comprometido no es un género en si mismo. Es una actitud, que consiste en hacer del entorno social una parte sustancial de la trama y no un mero marco. Tan social puede ser un western como una parábola futurista. Tan certero puede ser el retrato de la realidad en clave de comedia como de drama. El cine negro acostumbra a ser el más despiadado a la hora de desnudar la cara más oculta de la vida social.

PARA SABER MÁS, VER:
elcinesocial.com)


Desde que se inventó el cine, se han abordado cuestiones sociales en numerosas películas de pioneros del cine, como "La huelga" (sobre un conflicto laboral en una fábrica), y otras películas de S. M. Eisenstein, o "Intolerancia", de David Wark Griffith, uno de cuyos fragmentos gira en torno al juicio al que es sometido un obrero acusado de asesinar a su patrón. El momento álgido del cine social se produjo con la llegada del Neorrealismo Italiano, con títulos fundamentales como "Ladrón de bicicletas", "El limpiabotas", o "Arroz amargo". Pero el Neorrealismo se acabó, por una parte porque es difícil encontrar a un público dispuesto a enfrentarse a grandes penurias en su tiempo libre, y por otro lado por razones políticas: al gobierno italiano no le interesaba que se hiciera un cine que hacía hincapié en los peores problemas del país.

Y aunque siempre se ha hecho cine de contenido social, en las últimas décadas el género ha experimentado una auténtica edad de oro.

TEMÁTICAS

Cine y mundo del trabajo  Algunos temas  Algunos títulos
Acoso sexual en el trabajo
Precariedad laboral de la juventud
Cultura obrera e identidades colectivas
Nuevas formas de organización del trabajo
Precariedad laboral de la juventud
Vivencia del desempleo
Deslocalización de empresas
Contaminación y salud laboral
North Country
La vida soñada de los ángeles
Tocando el viento
Recursos humanos
Rosetta
Los lunes al sol
La cuadrilla
Erin Bronckovich
Cine e igualdad de la mujer
La mujer que supera grandes dificultades
La mujer en soledad
La mujer migrante
Mujeres que rompen los esquemas
La mujer que arriesga su vida en su profesión
La mujer artista militante
La mujer que lucha por un ideal político
Million dollar baby
Solas
Flores de otro mundo
Thelma y Louise
Gorilas en la niebla
Frida, naturaleza viva
Libertarias
 Cine y educación
El poder de la educación
Alumnos y profesores
El derecho a la educación
La educación por la escolarización
Una educación sin exclusiones
El derecho a la alfabetización
El color púrpura
La lengua de las mariposas
A las cinco de la tarde
Padre Padrone
El color del paraíso
La pizarra
Cine y derechos humanos
Canto a la libertad
Crítica al nazismo
Justicia y relaciones padre-hijo
Ética y derechos sociales
Libertad de opción sexual
Sexualidad libre
Dictadura y derechos humanos
La vida es bella
El gran dictador
En el nombre del padre
En construcción
El beso de la mujer araña
Philadelphia
La historia oficial
 Cine y desarrollo
El origen del subdesarrollo
Explotación comercial
Lucha por la independencia
Compromiso personal y social
Emigración y defensa de derechos
Subdesarrollo y compromiso
Marginación y violencia
La Misión
La guerra del opio
La batalla de Argel
Un lugar en el mundo
Pan y Rosas
Diarios de motocicleta
Ciudad de Dios
 Cine y medios de comunicación
La prensa amarilla y el poder
Sensacionalismo y manipulación
Periodismo de investigación
La manipulación de la realidad y el engaño
El cuarto poder
Periodismo que toma partido
Espectáculo y marginación
Ciudadano Kane
El gran carnaval
Todos los hombres del presidente
El show de Truman
Buenas noches y buena suerte
Bajo el fuego
Slumdog millionaire

PARA SABER MÁS, VER:
 FUENTE: http://elcinesocial.com/temas-del-cine-social/

CINE Y ACTIVIDAD

Los lunes al sol 
(Fernando León de Aranoa, 2002):

Paro. Unos amigos que se reúnen en un bar, han sufrido las consecuencias de la reconversión industrial en el sector naval. Las atarazanas se cierran, y muchos se quedan en el paro.


CINE Y EDAD

LOS 40


- Si fuera fácil

This is 40 (2012) UNRATED TÍTULO EN INGLES : This Is 40 DURACIÓN: 134 min.
PAÍS: Estados Unidos DIRECTOR: Judd Apatow

SINOPSIS:
  Pete y Debbie son una pareja que viven junto a sus dos hijas. Ellos estan atravesando los 40 años, uno de los momentos dificiles durante la vida de una persona donde debe preocuparse por pagar sus deudas y matener a salvo a la familia. Pete lucha por seguir en su negocio de la discográfica, pero mientras deberá crear un ambiente sano con su esposa e hijas.

'This Is 40' no es siempre graciosa, pero resulta delicadamente honesta y y divertida en torno a las cosas que la paternidad pueden ocasionarle a una relación. Y porqué aun así, vale la pena


“Amor”
(“Amour”, Michael Haneke, 2012)

SINOPSIS
Georges y Anne, los ochenta cumplidos, son dos profesores de música clásica jubilados que viven en París. Su hija también se dedica a la música, y vive en Londres con su marido británico. Un día, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, un lado de su cuerpo está paralizado. El amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba. (FILMAFFINITY)

La casa burguesa de los protagonistas de 'Amor' está tapizada de libros y discos. Es un hogar vivido con las fotografías y recuerdos de una larga vida en común que, de repente, toca a su fin.¿Cómo afrontar la enfermedad del ser querido? ¿Cómo sobreponerse a la dolorosa certeza de que aquel que amamos ya nunca volverá a ser el mismo? Más allá de polémicas sobre la eutanasia, 'Amor' ha arrebatado a todo el que la ha visto por su digno y sensible acercamiento a los efectos de la enfermedad y la vejez. 


TÉCNICA:

Austeridad y eficiencia ante todo. No hay banda sonora, salvo algunas melodías al piano. Muy pocos movimientos de cámara. La mayoría son planos fijos y la cámara es un mero espectador más de la escena. Esto ayuda a crear ese ambiente lento de las personas ancianas y ayuda a trasmitir mejor el mensaje de la película

PREMIOS
2012: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 5 Nominaciones, incluyendo película
2012: Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película)
2012: 5 Premios César, incluyendo mejor película y director. 10 nominaciones
2012: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2012: Premios del Cine Europeo: Mejor película, director, actor y actriz. 6 nominaciones
2012: Critics Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones
2012: 2 Premios BAFTA: Mejor película extranjera y actriz (Riva). 4 nominaciones
2012: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera
2012: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
2012: National Board of Review (NBR): Mejor película extranjera
2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película
2012: Satellite Awards: Nominada a Mejor película extranjera y mejor actriz (Riva)
2012: Premios Guldbagge: Mejor película extranjera

Una admirable oda a la natural extinción de la vida, trayecto por el que nos enseña a pasar con dignidad, aunque esta cualidad requiera de un coraje sobrenatural

-  Arrugas
Arrugas, de Ignacio Ferreras, basada en el cómic de Paco Roca

"Arrugas ha abierto nuevos horizontes para el cine de animación. Tanto el cómic original como la película tratan con gran valentía un tema que nadie puede ignorar pero que todos preferimos no enfrentar: la vejez.
los rostros de la mayoría de los ancianos carecen de fuerza en la mirada y apenas tienen expresión. Desafortunadamente no son atractivos ni fotogénicos. ¿Quién quiere ver caras temblorosas, con babas, legañas y bocas que mascullan? El cine, un medio de expresión que solo muestra las apariencias externas, puede utilizar a las personas mayores como objetos para explicar la vejez desde un punto de vista social o para ilustrar problemas domésticos.



CINE Y MUJER

- Solas (Benito Zambrano, 1998): 

Soledad y marginación. María malvive en un oscuro apartamento, y trabaja ocasionalmente. Su madre ha tenido un marido que la ha maltratado. Ambas se sienten solas. Son fenómenos de plena actualidad.


-Antonia’s Line (título original: Antonia) 
es u na película holandesa de 1995 escrita y
dirigida por Marleen Gorris.

 La película, descrita por su directora como “un cuento de hadas feminista”,
cuenta la historia de Antonia, quién, después de regresar al anónimo pueblo holandés de
su nacimiento, establece y cultiva una comunidad matriarcal muy unida. La película cubre un abanico de temas, con temas desde la muerte y religión al sexo,
intimidad, lesbianismo, amistad y amor. Ganó el Premio de la Academia de 1996 por
Mejor Película Extranjera, el Premio People’s Choice y el Festival Internacional de cine
de Toronto. Fue filmada en Bélgica.

 
PARA SABER MÁS, VER:  

 

CINE Y MEDIO AMBIENTE


- Gorilas en la niebla

EE.UU. 1988. 120 min. Color. Michael Apted.

Dian Fossey llega a África para confeccionar un censo sobre gorilas de montaña en peligro de extinción. Acompañada de un nativo rastreador, comenzara su trabajo quedando fascinada por la vida de esos animales a los que se acerca y estudia con total impunidad. En su afán por proteger la especie, la Doctora Fossey tendrá serios problemas con las autoridades y cazadores furtivos que venden las crías a los zoológicos y matan a los adultos para la fabricación de souvenirs.



- Avatar,
 2009, de James Cameron, aunque su mensaje ecológico es algo pueril, se aborda el choque de dos civilizaciones, y la importancia que el entorno y la tierra tienen en el comportamiento y la cultura.

  • Colmillo blanco. White Fang. 1991. Randal Kleiser Perro noble
  • Dersu Uzala. Akira Kurosawa. 1974. La hermandad entre especie humana y naturaleza.
  • El bosque animado. 1987. José Luis Cuerda. La Galicia umbrosa y mágica a partir de la obra de Wenceslao Fernández Flórez
    • El río de la vida. A River Runs Through It. 1992. Robert Redford. Un río une a la familia.
      • La princesa Mononoke. Mononoke Hime. 1997. Hayao Miyazaki. Dibujos animados japoneses en los que los dioses ayudan a preservar la naturaleza de los hombres.

      En un pueblo lejano de las montañas, muy al norte de Japón, Ashitaka, el último joven guerrero del clan Emishi, a punto de extinguirse, se ve obligado a matar un monstruo para proteger su pueblo. Al fin, aunque demasiado tarde, descubre que la criatura con forma de jabalí que acaba de matar es uno de los dioses protectores del bosque. Al matar al jabalí demoníaco, cae sobre Ashitaka una maldición, que adopta la forma de una cicatriz torcida en el brazo y que va extendiéndose poco a poco. Ashitaka emprende un viaje hacia las tierras del clan Tatara, donde espera poder comprender el origen de la misteriosa maldición antes de que se cobre su vida. Allí conoce a Lady Eboshi, una gran mujer y una auténtica líder. En el camino, se ve involucrado en una agria lucha entre dos pueblos en desacuerdo y en una carrera de las divinidades del bosque. En una de estas batallas, Ashitaka conoce a San, la Princesa Mononoke, una joven criada por los lobos y dispuesta a morir para derrotar a los humanos. Recomendable esta película, que aboga por la defensa de la naturaleza, en la que los malos no son tan malos ni lis buenos tan buenos. Preciosa la música y maravilloso el dibujo.

    PARA SABER MÁS, VER:
    www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/granmedioambiente.htm


CINE Y DERECHOS HUMANOS

CINE CON DERECHOS HUMANOS